可借助AI提升音乐理论理解与作曲实践，具体包括：一、调性与音阶识别训练；二、和声进行纠错与建议；三、主题动机的旋律扩展；四、复调织体构建与对位检验；五、曲式结构拆解与模仿写作。
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如果您希望借助人工智能工具提升音乐理论理解能力并开展作曲实践，则可利用AI在音阶识别、和声分析、旋律生成与结构模仿等方面提供的实时反馈与交互支持。以下是具体实施方式：
一、使用AI进行调性与音阶识别训练
该方法通过AI对输入音频或MIDI片段进行实时调性判定与音阶映射，帮助学习者建立听觉与乐理符号之间的对应关系，强化调式敏感度。
1、将一段钢琴演奏的C大调音阶录音上传至Sonic Visualiser配合AI插件（如Tonic Finder）。
2、运行分析后查看AI标注的主音位置、调号推断结果及可能的教会调式偏差提示。
3、对比AI输出与乐谱标记，验证其是否识别出F#对应的G Mixolydian变体。
4、重复练习不同起始音的即兴片段，观察AI对临时升降号响应的稳定性。
二、AI驱动的和声进行纠错与建议
此方法依托预训练的和声语料库模型，对用户输入的四部和声习题进行功能标记、声部进行合规性检查，并指出平行五度、隐伏八度等典型错误。
1、在Hooktheory.com的TheoryTab编辑器中输入I–IV–V–I进行的C大调和声骨架。
2、点击“Analyze Harmony”按钮，等待AI返回各和弦的功能标签（如T–S–D–T）及声部连接评分。
3、若AI标红第二小节低音声部与 soprano 构成平行五度，需手动调整Tenor声部的E音为G音以规避违规。
4、保存修正版本并导出为MusicXML，在MuseScore中播放验证音响效果是否符合功能逻辑。
三、基于主题动机的AI旋律扩展练习
该方法利用生成式AI对用户设定的短小动机（如2小节节奏型+音高轮廓）进行风格化延展，在保持调性统一与节奏逻辑的前提下提供多种发展路径。
1、在AIVA平台新建项目，选择“Classical Piano”风格模板。
2、在Motif输入框中键入：四分音符C–E–G，八分音符A–G–F–E，设置节拍为4/4、速度=104。
3、点击“Generate Variations”，获取三组不同发展方向的8小节扩展段落。
4、逐条聆听后，选取第二版中使用模进手法重复动机并转调至G大调的段落作为临摹范本。
四、AI辅助复调织体构建与对位检验
该方法调用专门训练的对位模型（如Counterpoint AI），根据用户指定的固定旋律（Cantus Firmus）实时生成符合十六世纪对位法规则的对位声部。
1、在counterpoint.ai界面粘贴一段5小节Dorian调式的固定旋律（仅含单音，无附点与跳进）。
2、设定参数为“Two Voices”、“Strict Species I”、“No Cross Relations”。
3、提交后查看AI生成的上方对位声部，注意其是否严格避免反向进行中的增减音程。
4、将结果导入Noteflight，启用内置规则检查器验证所有小节是否满足“每拍必有协和音程”要求。
五、AI支持下的曲式结构拆解与模仿写作
该方法借助NLP增强的乐谱分析模型，对巴赫《安娜·玛格达莱娜笔记本》中某首小步舞曲进行分句标注、终止式识别与乐段功能划分，形成可复用的结构模板。
1、上传BWV Anh. 114的MusicXML文件至Music21+BERT-Music联合分析环境。
2、运行“Form Analysis”模块，获取AI标记的a句（1–4小节）、a’句（5–8小节）、b句（9–12小节）及再现段位置。
3、导出结构热力图与终止式分布表，确认第8小节为半终止、第12小节为完满终止。
4、在Flat.io中新建空白乐谱，按AI提取的“4+4+4”结构框架填入新旋律，确保第8小节停在属和弦上。
