这次写真icon练习时间紧迫，但收获颇丰。通过模仿，观察研究，练习，还是做出了能比较写实的icon，自己也有小成就感。希望通过这次的总结，发现自己现在存在的问题，
下次的作品会更加精致。
这次练习总结出主要有以下四个方面：
一、 胸有成竹--心中有数
在画一个icon之前，要做到胸有成竹，心中有其整体的形态概念。也可以参照现实物体的形态，在绘制过程中进行创造改良。
在ps 中使用钢笔绘制线条时，要保证线条的流畅性。线条的流畅性可以通过节点数和节点曲进行控制。
节点个数尽量少，一根曲线可以用两个节点完成就不要用三个，控制好节点得位置和曲度，足已完成一条漂亮的曲线，节点过多反而画蛇添足，
曲线会因为控制节点过多而不流畅。
二、抽丝剥茧--细节堆砌
看到一个很精致的icon, 要想我们是可以做到的，然后对其抽丝剥茧，从形态到颜色进行细细拆分，然后逐步叠加，进行细节堆砌。其中细节拆分构思过程中，
光和质感的表现是很重要的。
在做icon时，光线是从哪个方向过来，整个设计过程要一直遵守这个光照原则。不同形状和质感的物体对光的反射和折射也不同(具体的还在实践研究中，
以后会针对这块具体发帖)，但要敢于用色，加强其对比度，增加icon的立体感，这样画出的icon才不会显得灰灰平平的。
三、画龙点睛--高光，阴影
一个icon整体形态已经呈现，如果在适当的位置加上高光和阴影，则会起到画龙点睛的效果。 在一个充满光的多彩世界里，光与影是重要表现手法，
高光和阴影的适当使用则会把icon表现的更为真实和具象。
icon绘制是在有限小区域，适当的采用夸张的高光和阴影，可以产生强烈的对比， 更能抓住人的眼球，表现出icon的真实感。
四、精益求精--没有最好只有更好
每次的改完一个icon都觉得已经很不错了，但在高手的眼里这都不是最完美的。两大高手对icon及设计都有着的精益求精的态度，在她们耐心细致的指导下，
每次修改后都有喜人的进步。
其实对icon的修炼式设计修改，也等同于设计师的个人修炼过程，每次到达瓶颈的时候都感觉九死一生，但当穿越瓶颈，就会有豁然开朗的感觉，整个场面hold住了，
有木有，有木有～养成记录自己修炼过程的好习惯，看到自己的进步，达到精益求精的境界。
